Les plateformes numériques ont changé le rythme de l’industrie de la musique. Le succès fulgurant de plusieurs les coups les comédies musicales n’auraient pas été les mêmes sans YouTube, par exemple. Et c’est précisément la verticale vidéo de Google qui est l’un des acteurs les plus pertinents. Entre juillet 2021 et juin de cette année seulement, YouTube a versé plus de 6 milliards de dollars à l’industrie musicale dans le monde, ce qui représente une croissance de 2 milliards de dollars par rapport à l’année précédente.
Le responsable mondial de la musique de YouTube, Lyor Cohen, a commenté dans un article de blog que la plate-forme reste concentrée sur le fait de devenir l’acteur numéro un du partage des revenus pour l’industrie mondiale de la musique, « tout en créant une expérience musicale connectée à travers les formats de musique pour les fans et les artistes qui permettre la découverte, la consommation et l’engagement.
Les efforts de YouTube se sont concentrés à faire des publicités et des abonnements la principale source de revenus du secteur d’ici 2025 et en ce sens, il a développé de nouveaux formats de consommation de contenu tels que des courts métrages, de longues vidéos, des pistes audio, des diffusions en direct.
Un exemple est le récent concert-hommage que le leader du groupe Foo Fighters, Dave Grohl, a rendu à son défunt ami et batteur Taylor Hawkins, une émission qui a été écoutée par des milliers de personnes dans le monde via la chaîne officielle MTV sur YouTube. .
« YouTube est également engagé dans le contenu généré par les utilisateurs (UGC) et en tant que plate-forme pionnière dans la monétisation de contenu, il a généré plus de 30 % des revenus des auteurs-compositeurs et des détenteurs de droits pour la deuxième année consécutive. Alors que les Shorts génèrent 30 000 millions de vues par jour, avec 1 500 millions d’utilisateurs connectés chaque mois », précise YouTube dans un communiqué.
Les fans peuvent trouver un contenu unique, mettant en vedette des artistes mondiaux et des sorties exclusives, comme le taquin du clip vidéo et la sortie de Venin rose de Black Pink, qui a été positionné comme la sortie de vidéoclip la plus populaire de 2022 en seulement 24 heures et la troisième qui a atteint le plus d’utilisateurs en une journée jusqu’à présent.
« YouTube n’est pas seulement le plus grand contributeur de revenus de l’industrie de la musique, c’est une plate-forme essentielle pour le développement des artistes, la musique indépendante et la promotion de la musique. J’ai pu constater de visu comment les artistes bénéficient du potentiel du multiformat sur YouTube. Des premières vidéo aux diffusions en direct, aux courts métrages et bien plus encore », a déclaré Noah Assad, PDG de Rimas Music et directeur de Bad Bunny.
« La plate-forme est en constante évolution, travaille à construire la carrière des artistes et les aide à atteindre les fans du monde entier avec des résultats durables. YouTube est l’endroit où la communauté et la culture se connectent », a ajouté Assad.
Les réseaux sociaux ont des pouvoirs pour beaucoup de choses, notamment pour former les artistes de la prochaine génération. Soit avec de courtes vidéos virales, soit avec des « usines » ou « incubateurs » d’artistes, comme YouTube le fait depuis 7 ans, où les artistes peuvent créer leur fanbase.
Selon la Fédération internationale de l’industrie phonographique, les revenus mondiaux de la musique ont augmenté au rythme le plus rapide depuis plus de deux décennies l’année dernière, aidés par des artistes comme BTS, Taylor Swift et Adele. Les revenus ont augmenté de 18,5 % pour atteindre 25,9 milliards de dollars en 2021.
Selon le rapport, cette accélération a été tirée par le streaming, dont les utilisateurs mondiaux sont passés de 443 millions en 2020 à 532 en 2021. En effet, le streaming représente 65 % des revenus totaux de l’industrie musicale. Ces chiffres justifient l’intérêt des plateformes numériques à devenir des usines ou des incubateurs pour les artistes.
